曲目列表
专辑简介
专辑介绍：由美国RCA红标唱片公司于1971年发行的《电视上的海菲茨》，收录了20世纪小提琴巨匠亚莎·海菲茨的经典演绎，涵盖古典、巴洛克及浪漫主义时期作品，是古典音乐爱好者不可多得的珍藏。这张专辑的核心内容源自NBC-TV《贝尔系统家庭剧院》节目，由双子座节目有限公司（Gemini Programs, Ltd.）制作。因电视节目时长限制，海菲茨在屏幕上呈现的《苏格兰幻想曲》为精简版，而本唱片特别收录了该曲目的完整早期录音，让听众得以聆听萨尔杰特这一著名作品的全貌，感受海菲茨弓弦间的磅礴张力。专辑采用美国制造的Dynaflex格式，音质细腻饱满，忠实还原了海菲茨的演奏风采。部分版本更附赠一张bonus唱片（SPS-33-565）——《海菲茨幕后花絮》，揭秘这位小提琴大师的艺术生涯细节，为专辑增添收藏价值。 作为20世纪小提琴艺术的标杆人物，海菲茨即便在60年代演奏活动渐少的时期，仍于70岁时通过法国电视节目向世界展现非凡技艺。这张专辑不仅是他电视演出的珍贵记录，更凝聚了其艺术生涯的精髓，让百年后的听众依然能为其精湛技艺所惊叹。 艺术家介绍：亚莎・海菲茨（Jascha Heifetz）被广泛认为是历史上最伟大的表演艺术家之一，1901 年 2 月 2 日出生于立陶宛维尔纽斯（当时属俄罗斯占领区）。他以无与伦比的技艺和对小提琴艺术的革新，树立了后世小提琴家难以企及的标杆，其影响力贯穿整个 20 世纪。海菲茨的音乐天赋自幼显现：2 岁开始跟随父亲鲁文学习小提琴，5 岁进入维尔纽斯当地音乐学校，师从伊利亚・马尔金；1906 年 12 月在该校学生音乐会上首次公开亮相，8 岁在立陶宛考纳斯市举行正式公开首演，自此开启了长达 65 年的艺术生涯。1910 年，他进入圣彼得堡音乐学院，先随伊・R・纳尔班迪安学习，1911 年转入传奇教育家莱奥波德・奥尔的班级。奥尔曾评价：“在我五十年的教学生涯中，从未见过如此早熟的天才。”1911 年夏天，10 岁的海菲茨在敖德萨露天音乐会吸引 8000 人到场，演出结束后需由警察护送才能离开人群，其天赋已引发轰动。1912 年，海菲茨的柏林首演成为音乐史上的里程碑。5 月 20 日，他在私人音乐会上演奏门德尔松小提琴协奏曲，在场的顶尖小提琴家包括弗里茨・克莱斯勒等，克莱斯勒感叹：“我们不如把小提琴拿来，砸在膝盖上。” 四天后的公开首演座无虚席，10 月更代替生病的帕布罗・卡萨尔斯，与柏林爱乐乐团合作柴可夫斯基协奏曲，指挥家阿瑟・尼基什带领观众和乐团集体鼓掌，场面罕见。此后，他相继在华沙、布拉格等地首演，原定 1914 年的美国之旅因一战搁置，直至 1917 年经西伯利亚、日本辗转抵达美国。10 月 27 日，16 岁的海菲茨在卡内基音乐厅完成美国首演，被《音乐美国》称为 “超凡伟大的小提琴家”，《纽约太阳报》评价其 “技巧让所有小提琴家既羡慕又绝望”，更称赞他对 “音色细微差别的绝对掌控力”。这场演出将 “完美小提琴家的理想变为现实”，奠定了他的国际地位。海菲茨于 1987 年 12 月 10 日在洛杉矶去世，但其录音作品至今仍被奉为典范。正如评论家迪姆斯・泰勒所言：“海菲茨只有一个对手，一个他试图超越的小提琴家：亚莎・海菲茨。” 他以极致的技巧、对音色的精准掌控和对艺术的革新精神，成为小提琴史上不可逾越的高峰，其影响延续至今。三级影片男人和女人做爱的视频
专辑简介：这张专辑收录了钢琴家丹尼尔·夏皮罗（Daniel Shapiro）演奏的约翰内斯·勃拉姆斯（Johannes Brahms）晚期钢琴作品。晚期指的是1878-1893年之间，随着生活经历的丰富、时代背景的变化，德国的现实的压迫让勃拉姆斯作品中乐观和开朗不复存在，变得内敛、理智、客观以及费解。在这一时期，他潜心研究室内音乐，偏爱短小的钢琴作品，对于古典主义和浪漫主义的表现更加突出。情绪化与逻辑性的结合让勃拉姆斯这一时期的作品成为当代研究的重要方向。艺术家简介：丹尼尔·夏皮罗（Daniel Shapiro）作为舒伯特、贝多芬、莫扎特、舒曼和勃拉姆斯的主要诠释者，以及克利夫兰音乐学院的教师和教练，不断获得认可。 他曾在美国各地、巴西、英国、爱尔兰、西班牙、法国、意大利、韩国和中国、阿姆斯特丹音乐厅以及洛杉矶迪斯尼音乐厅演出，广受好评。夏皮罗是南加州人，六岁开始学习钢琴。他曾在南加州大学和皮博迪音乐学院学习，并获得博士学位。 在过去的二十三年中，他一直在克利夫兰音乐学院任教，以帮助学生深刻理解和生动诠释大师作品而闻名。他的学生曾多次在重要比赛中获奖，并获得著名大学和音乐学院的教职。他经常与洛杉矶爱乐乐团、芝加哥交响乐团和克利夫兰管弦乐团的成员合作演出。 他还与卡瓦尼四重奏、米罗四重奏、林登四重奏和罗塞蒂四重奏合作演出，并在 Harmonia Mundi 和 ASV 唱片公司发行室内乐 CD。他的音乐领域还包括指挥研究：他曾与丹尼尔·刘易斯（Daniel Lewis）、维克多·扬波尔斯基（Victor Yampolsky）、弗里茨·茨威格（Fritz Zweig）和古斯塔夫·迈尔（Gustav Meier）合作。他 16 岁时在唐格伍德首次担任指挥，并与阿克伦抒情歌剧院合作指挥了莫扎特的《唐璜》。与歌唱家的广泛合作使他的音乐素养得到了提升和深化：聆听歌唱家的演唱并与他们合作是他获得灵感的源泉。 他曾师从格温多林·科尔多夫斯基（Gwendolyn Koldofsky）学习艺术歌曲，师从娜塔莉·利莫尼克（Natalie Limonick）学习歌剧，并在加州大学洛杉矶分校担任歌剧和艺术歌曲教师。
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